前来观展的同学用手机拍照留恋

用图钉、沙子、废报纸也能画画？连日来，我院文化产业系举办材料综合表现作品展“想象的边界”, 展出该系2013级美术学专业漆画班学生的“特殊”作品，是由异于传统绘画的综合材料绘画作品展。

在现场，可以看到，作品《无从》由黑白照片拼贴而成，用重叠、交错的方式构成了静中有动的奇异画面；作品《沙城》上部分直接使用沙子表现雾霾，下半部分则用报纸组合成废墟般的城市；作品《致敬大师》更是用图钉“钉”出一幅卓别林的影像，完全摆脱了只能用颜料绘画的刻板印象。

“我画的是一个没有光污染的世界。”作品《暮色之城》的作者吴思婷介绍，这幅黑暗的城市图景由纸皮、报纸等材料拼接而成。吴思婷表示，使用非常规的材料创作，更能自由地表达内心，而能面对大众展示作品，则令她备受鼓舞，促使她在专业学习上更进一步。

“这是学生们第一次创作综合材料绘画作品，最后的成果让我很惊喜。”该作品展指导老师肖祎说，“学生在创作时，可以使用任何材料，寻找自己的表达方式。绘画在新的时代，要有新的形式、新的创作，才能有新的活力。”

据悉，展览作品为该漆画班学生于上个学期《材料综合表现》课程中创作的优秀作品。综合材料绘画，即现代绘画中的非传统材料的绘画作品，可反映当代绘画特征，丰富了当代艺术的形式面貌，具有强大的艺术表现力。

郑雄作品《宇宙》

郑雄：“画如其人”,常常喜欢在半夜胡思乱想，通宵达旦成了家常便饭，只有这片星空陪我度过这孤独而寂静的夜晚。来舔舐自己心内的幻想。“她”变化无常，永远不知道下一刻的她是怎样的。而又魅力无边，深深地令人心向往之。

教师点评：作品《宇宙》暗含了作者沉浸于孤独之中的幻想，它像是来自内心深处的潜流，渐渐将这份自我的情绪对在画面中层层铺陈出来。在材料的运用上，他选择了用油画来表现这个富有抽象指代意味的主题，使绘画的表现力更加纯粹和统一，同时笔触和色彩皆传达出宇宙星云的璀璨形态和深邃空间。其中所用的笔触通过在块面、线条上的厚薄、肌理质感的结合与对比，借助明亮的色彩，非常精彩地呈现了在表现上的生动和活力。

陈欣作品《无从》

陈欣：无从，无所适从，对无能为力的事感到痛苦。是本次创作的根源。也以此致敬Gibert&George两位艺术家说的：“世界是我们的题材。痛苦，十分痛苦，仅仅是听其运转就能感到的，不是吗？”然而创作方式借鉴于艺术家Hockney-David的照片拼贴，使得静态照片作品得到动态的时空表现。作品是流动的，时间也是流动的，苦甜总是相交，无从终得适从。

教师点评：作者借鉴了波普艺术中的照片拼贴手法，将不同的局部照片以重叠或错位的方式拼合在一起，打破了传统上单视点的观察空间，使我们在观赏这个画面时视角也跟着不断的偏移，从而产生一种非线性想象的空间。这里的每一张照片都记述和包含了动态与时间，当我们的目光随着发生的动态情节移动时，可以感觉到时空的变幻，情节也随着在时空里运动，给人以强烈的视觉冲击。同时，作品的主题《无从》也承载了作者个人对于迷惘事物的内心感受和情绪。

陶静作品《我的系列一》

陶静作品《我的系列二》

陶静作品《陈词滥调》

陶静作品《存在趋势》

陶静：情绪里的探索发现以及梦境的重组，人的情绪和梦是一个微妙的不可解释的体系，运用水彩的水性材质来呈现，你会发现，当情绪变成色彩当梦境变成内容，它就活生生的呈现在那里，填补语言的空白。

杜芷萱作品《鸦雀》

杜芷萱作品《Fantastic》

杜芷萱：油画细腻的笔触把对于未来那一种可望不可即的世界表现出来,住在爱里的黑乌鸦以及指引道路的光明,在天马行空的画面里,呈现出对于未来的憧憬。

叶坤元作品《内在小孩》

叶坤元：《内在小孩》内在小孩其实就是自己，小孩的状态也就是自己的状态。一个扭曲畸形蜷缩的小孩造型也表达了一种渴望被爱的情绪。周围凋零的植物加上怪诞的图形也表达内在小孩内心世界的悲伤，孤独，无助。

叶坤元作品《望》

叶坤元：《望》当爱情来到自己身边的时候，如百花盛开般灿烂美好。表达了渴望爱情，希望遇到爱人的情感，也表达了远远的望向这片花海，一种对爱情的疑惑不知道何时会遇到爱情以及到底会不会遇到爱情，只能远远望着想象着爱情。

林云裳作品《忆》

林云裳：这份作品忆，主要采用布面油画的形式，以精简的外形，艳丽的用色，和空洞迷离的感觉，让人不禁揣测这个只看清外形的姑娘，在一个通往未知的大门前，究竟在想什么，而橱窗里的云，代表的是脑海的回忆。

吴思婷作品《暮色之城》

吴思婷：《暮色之城》主要是由油画为主，报纸和纸皮材料为辅而进行创作的，采用不同材料是想丰富画面的效果。这幅画主要采用黑白蓝比较单一的色调，是因为我希望暮夜下的城市是寂静而美好，没有光污染。

薛慧雯作品《猫》

   薛慧雯：以自家的猫咪为画作原形，画了一只色彩丰富，且以紫蓝色为底增添了一丝魅惑，最后画出来了一只带有神秘色彩的猫咪。

邱诚颖作品《沙城》

邱诚颖：作品从城市污染角度入手，运用分层的表现手法传达出污染造成的雾霾对城市环境所带来巨大破坏的严峻性。最上层采用沙子进行平抹，视觉上最直观的表现出模糊的颗粒感与中间分层的蓝天白云形成鲜明对比。五颜六色的城市是代表不同的环境破坏，作画的根本目的在于呼吁大家保护环境。

教师点评：作者在这里表达了对城市环境的关注，在表现手法上探索了材料运用的功能性，赋予了非传统绘画材料在艺术表现上独特的意义，画面中多样的肌理和所指形象的结合丰富了视觉语言。

郑梦婷作品《女郎》

郑梦婷：这幅画是与自然物象有比较少的相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。主要通过随机的图形组合表达一种情绪或者立体概念。

洪思闽作品《一颗心脏》

洪思闽：这三幅画描绘的是一颗心脏受伤救治死亡的过程 （三个主题：疾病、时间、死亡）。

王玉婷婷作品《眼睛说事》

王玉婷婷：可能是我偏爱眼睛，所以画东西少不了眼睛，眼睛如果还没有变得象太阳，它就看不见太阳；心灵也是如此，本身如果不美也就看不见美。——普洛丁

王玉婷婷作品《致敬大师》

王玉婷婷：我会采用图钉，是因为四个字，如履薄冰，也是因为卓别林所处的时代，让我想到，每走一步都宛如在针尖上一样，所以才会想到用图钉。

教师点评：作者尝试在所想要表达主题和材料运用上寻找可以互通的感觉关系，使思考更加理性，借助金属质感的图钉来构成这个卓别林的肖像，在材料运用上具有特色，从平面突起的钉头营造了平面肖像的立体感，无论从视觉还是触觉两方面都能给观者带来更强的感官感受。

李苹作品《城市错觉》

李苹：创作灵感来源于尘世浮华。材料用油画材料作为创作。城市迷失自我不断寻找新的起点。画面弥漫暗淡的色调，油画材料一遍一遍厚重的铺，叠。是我去寻找新的一个希望的过程。最后在华灯初上间找出了梦想，将为此努力。

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