6月23日，福建日报以《大地与云端间的漫游者——读三米深的诗》为题刊载我系系主任伍明春教授作品。

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福建青年诗人三米深在当下诗坛已崭露头角，并逐渐形成自己的抒情风格。纵观三米深十多年来的创作历程，可以看到其寻求自我超越的不懈努力。三米深早期诗作中的抒情主体，往往带有某种少年时代略显任性的“侠气”，其间闪现的锋芒和锐气，既是抒情姿态的显现，也是艺术气质的流露。然而，三米深并没有放任青春激情在他的诗里汹涌泛滥。在语言驾驭和感情节制方面，他堪称少年老成。

与同龄作者相比，三米深能远离抒情陷阱，表现出难得的从容和冷峻。这种从容和冷峻，有时通过加入某种叙事性来获得，譬如，《天色暗下来》一诗关于成长隐喻的表现。在这一隐喻语境中，“我”试图加入“他们”，却被“他们”冷漠拒绝，在“我”和“他们”之间，形成某种对峙的张力关系，其中显露的怀疑精神和反讽意味，让人联想到卡尔维诺的小说《呼喊特丽莎的人》。

成长主题在三米深早期诗作中十分常见。他对这个主题的处理显得颇为从容，他不像其他年轻诗人那样偏爱采用某种决绝的对抗性话语，而是更倾向于在不动声色的叙述中展开回想或眺望。与成长主题相呼应，河流意象在三米深诗里出现的频率很高。它不仅仅对应地理学意义的某个具体水域，更象征着具有普遍性的人类生命的流动和传承。如《远行》一诗就超越个体家族血脉传承的意涵，而上升为关于人类整体命运的思索。这样的思索，让人联想到爱尔兰诗人谢默斯·希尼的名作《挖掘》关于生命之源和精神之根的追溯和怀想。希尼的诗向读者传达出西方文化的孔武有力，而三米深对于生命之河的追溯、体认则展现了东方美学的细腻和温婉。

随着人生阅历的丰富和写作经验的累积，三米深近年的写作在诗艺上取得了长足进步。同样是表现成长主题，三米深的《亲爱的骨头》等近作以独特的方式叙述抒情主体的精神成长史：从“亲爱的骨头”的逐渐凸显，到“我也渐渐成为了我们”的被动承受，再到脆弱纸人的失败出走，还有“独自一人在房间里旅行”的自我绝缘，无不呈现抒情主体所遭遇的精神困境，以及由此引发的沉思。而这种沉思品格，使这些诗有别于其早期作品。和肉身中的骨头一样，诗里的骨头也是母亲赠予的礼物，但它们更多地指向一种后天的精神性存在，是生命经过淬炼之后的结晶。不过，这个精神生命骨架的完整性，主要由抒情主体自身完成。而这个自主完成的过程，也是实现超越肉身的蜕变过程，无疑十分艰难。

另一方面，三米深在《纸人》一诗里又向我们展示了一个“纸做的世界”，在这个虚构的世界里，所有的一切都是纸质的，也就是“轻的”、易碎的，甚至人心也是如此。这与上述诗作中骨头意象的坚硬质地和沉重感形成鲜明对比。“我”试图挽救纸人的命运，结果却是徒劳无功。作者在这里对于写作的自我质疑，显得尤其醒目。

事实上，无论是骨头之沉重，抑或是纸人之轻逸，其实是一体两面的关系，表达了三米深关于自我、世界、写作的一个基本态度：面对这个日益“纸化”的当下世界，我们应该寻求某种精神的、心灵的重量，以免陷入平面化和空心化的危机。三米深近年诗作里的自我演绎，大多有一个质疑—解构—重构的过程。在三米深的笔下，自我的冲突也不是绝对的，有时也找到某种调和的可能，如《掌纹》一诗里的“掌心里的山河”，正是自我世界的隐喻，它在历经种种混乱状况之后，试图重建起一个新秩序。

在移动互联网时代，技术革新和信息爆炸在极大改变人们物质生活的同时，也对我们的内心生活产生巨大冲击。如何精准而深刻地表达这个充满多种可能性的时代，是每一位敏感的诗人都必须思考的命题。对于这一命题的回答，诗人三米深更乐于采用沉思的姿态。三米深并非偏激的虚无主义者，他的诗怀着一种包容和敬畏之心去拥抱时代和世界：“春天有他的风景，岁月亲吻着他的指纹/他的脚在大地上奔跑，他的心在云端”（《飞翔的心》）。这个诗人形象不仅具有中国传统文人的某种情怀，也不乏现代知识分子的批判精神和忧患意识。

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