文化产业系专业图书荐读
推荐教师：林芳
《设计师要懂心理学》
作者：苏珊·魏因申克
师大馆索书号：TP311.5-05/WY18
（协和馆采购中）
本书出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。
《设计师的系统思维》
作者：梁颖，武润军，许迎春，王可
（协和馆采购中）
本书主要介绍了系统思维相关的基础知识， 以及这些知识在产品设计、设计管理中的运用。本书内容分为三个部分：知识基础、灵活运用和精神实质。知识基础部分主要从设计师的角度阐述了系统思维相关的理论基础。灵活运用部分主要以互联网行业、产品与服务行业为视角， 阐述了系统思维运用的三个层面——产品服务生态系统、概念模型和信息架构。精神实质部分主要介绍了系统性的设计管理的方式、方法， 以及上升到精神层面的设计师的宣言。
本书适用于有一定设计理论基础的设计师、产品经理、设计管理者、企业高管、创业人员，以及在校的相关专业师生们。
《文化创意产品设计及案例》
作者：张颖娉
（协和馆采购中）
本书作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的一个设计尝试的过程。
本书具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过“观”“思”“绘”三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。
《写给设计师的工艺全书》
作者：罗布·汤普森
（协和馆采购中）
本书为产品设计师、工业设计师、3D设计师、工程师和建筑师提供了生产工艺方面的全方位指导。设计师在设计作品并准备生产时将面临众多选择，他们需要对从传统工艺到技术的大量工艺有所了解，才能将想法通过可利用的生产技术进行具体化的体现，使其更加有效和高效地生产出来。书中探索了对全球设计行业产生重大影响的创新性生产技术，并按照成型、切割、连接和润色四个类别对70多种工艺流程进行深度介绍，包括完整的技术说明、1000多幅照片与图纸、典型应用分析、设计条件、不同工艺需要考虑的因素，以及成本、速度和对环境的影响，此外还对国际领先的产品或组件进行案例研究。
《设计之书》
作者：英国费顿出版社
（协和馆采购中）
这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。
《产品设计》
作者：Kevin，N.Otto
协和馆索书号：TB472/84
本书介绍了一套已经得以完整构建的设计方法，涉及产品开发的各个领域，涵盖了从市场需求的探究、概念的产生和实现、竞争对手的分析、设计与工程的结合等各个方面，以大量的实例阐述了反向设计法与再设计等新的设计理论和方法。这套方法源自于许多工业方面的实例，研究重点在于产品的设计与设计要素的构成。从下达一项设计任务开始，就建立一个符合设计预想规范的功能模型。在其后的设计过程中，均以该功能模型为设计基础，将规范落实到设计的每一个步骤中。从而使设计师在保证利润的前提下能够创造性地、有效地解决产品开发的问题。
《设计时重要的事》
作者：佐藤卓
协和馆索书号：TB472/111
佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计，都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力，能在市场上屹立数十年不倒。在本书中，佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考，剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中，可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察。
《工业设计概论》
作者：程能林，何人可
师大馆索书号：TB472/CN11
（协和馆采购中）
本书是一本关于工业设计的基本概念和原理的入门教材，再版时特别强调了从工业设计的理念衍生出来的设计思维的一些基本理论与特征，它已成为不同行业的创新者所必须具备的一种思维方式，并将其应用到创新与创业的实践之中。
本书可作为高等院校工业设计专业及设计艺术类专业本科生的教材和设计类研究生考试的参考教材，也可作为工学､文学､经济及管理学相关专业的选修教材，同时可供从事工业设计工作的人员参考。
《审美决定品质——产品设计的美学评价》
作者：保罗·赫克特
（协和馆采购中）
本书从感知层面的“统一性与多样性”，从认知层面的“典型性和新颖性”，从社交层面的“关联性和自主性”，从物理层面的“互动的审美愉悦”，以及意向层面的“美学和意图”若干角度，层层深入地阐述UMA模型。书中既有关于产品体验的基本概念、原理、程序及方法的理论阐述，也探讨了产品美学的审美原理如何扩展到产品设计、交互设计、服务设计、社会设计。本书适合于产品设计、体验设计、情感设计、设计美学等领域的研究者、专业设计师等参考和借鉴，以及高等院校相关专业级课程师生使用。同时本模型也对于产品设计评价、消费者与市场、感官营销等领域的决策者或管理者也有直接的指导。
《设计力就是产品力》
作者：奥山清行
（协和馆采购中）
在这个对设计没有充分理解就无法进行创新的时代，希望所有从事商业活动的人士都能重新认识设计。本书以日本著名设计师奥山清行从事设计行业多年的经验和见解为基础，介绍如何将设计运用到商业上的一系列规则。
设计如何变现成实用的产品，还需要更多的见识和学习，这本书可以帮助年轻设计师进入社会，真真正正把单一的设计能力变成可以贯彻应用的多项技术。
《创意旅游纪念品设计》
作者：朱月、杨猛
（协和馆采购中）
本书收录了来自全球各地的设计师和艺术家所分享的精美的旅游纪念品案例。无论是业界知名人士还是这个行业的新人，他们都有着一个共同的愿望，就是通过创意激活地域文化，通过文化革新，赋能景区全域化的消费力。本书将引导读者深入体验创意旅游纪念品的独特魅力，也将启发设计师创作出更加优秀的作品。
《产品手绘与设计思维》
作者：库斯·艾森，罗丝琳·斯特尔
（协和馆采购中）
对设计师来说，草图手绘是创作过程中的技能，可以为他们提供很多设计创意。通过绘制草图，设计师相互之间可以进行头脑风暴，探索与发现与众不同的设计概念，并运用手绘的方式向客户或团队内部进行沟通。本书不仅详细展示了产品设计绘画技法，同时也从概念设计的角度讲述了绘制草图的创作目的。
《匠说构造 中华传统家具作法》
作者：中式家具研究与设计制作指导手册
（协和馆采购中）
本书分为两部分：文字篇和作法篇。
文字篇为口述方式，讲述了现代木工应该具备的一些传统家具认知，有些内容重复提及，但都是在佐证其构造心法。文字篇中有些插图主要是配合文字内容的，不是作为家具产品推广，涉及的一些经典家具图片，均作了技术处理或转换成了黑白图片，若有不慎之处，敬请谅解。
书中所列举的家具，其编排序列不同于以往类似的使用功能排列，特以家具结构作法特性进行编排，例如，束腰类的有凳、桌、椅、榻、床等，四面平类的有凳、桌、椅、柜、床等。这种编排方式便于说明制器作法的构造共同点。榫卯作法略要图卷中的说明性文字均以制图方式写在图中；有些未完全讲透的则另写在图旁空白处，需对照阅读。另外，在榫卯作法图旁有对应的透视草图。
《十二味生活设计》
作者：林怡芬
协和馆索书号：TB47/6
这本书所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。
《产品造型设计》
作者：曹祥哲
协和馆索书号：TB472.2/1
本书强调用案例讲解理论观念，结合每一个理论观点，引入国内外经典优秀设计作品进行解析。笔者针对每一件作品都进行了详细解读，使读者在丰富精彩的案例解析中领悟产品造型设计基础的相关知识点，轻松掌握产品造型设计的新观念、新思路、新方法和新技巧，以此了解产品设计所必须具备的知识与素养，从而为成为一名优秀的产品设计师打下坚实的基础。
本书结构合理，内容丰富，不仅可以作为高院校工业设计和产品设计专业的教材使用，而且可供其他相关专业及广大从事工业产品设计的人员阅读参考。
《图解产品设计材料与工艺》
作者：陈根
（协和馆采购中）
本书紧扣当今产品设计材料与工艺设计的热点、难点与重点，主要内容涵盖了材料与设计的概述、材料的美学基础、塑料及其工艺、金属及其工艺、木材及其工艺、玻璃及其工艺、陶瓷及其工艺、材料的表面处理、材料与工艺的创新共九章的内容，全面介绍了各类设计材料的特性、主流工艺以及产品应用的相关知识和所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，使读者感到轻松自然、易于理解和接受。
《 Naoto Fukasawa：Embodiment 》
作者：深泽直人
（协和馆采购中）
深泽直人设计的产品简单、不张扬、简便易用，广受用户欢迎。本书收录了他最新的100多件设计作品，包括家具、手机、手表、时装、行李和配饰，完美地表现了深泽直人关于人、物、地点之间相互作用的观点。
本书将这位设计师的作品置于当代设计世界的背景下，直接记叙了深泽直人的设计哲学。
《设计几何学纪念版》
作者：Kimberly Elam
（协和馆采购中）
本书并非企图以几何学的原理将美学量化，而是希望藉由设计过程中的观察，揭示生命本质在比例、成长模式等多方面所出现类似数学几何的“视觉关联”，而通过这种观察，也让所有的艺术家或设计师，发现自己与作品的真正价值。
从鳟鱼、松果到贝壳，从希腊罗马雕塑到文艺复兴绘画，从柯比意建筑到二十世纪经典海报，从德国百灵牌咖啡壶到美国福斯金龟车……，本书以详细的图表搭配精美描图纸，清楚指引出隐藏在平面设计、工业设计、建筑等各种领域中，颠扑不破的黄金比例与几何结构。
