产品设计
推荐教师：林芳
《以创意的名义 冬奥会 冰墩墩主设计的设计思考》
作者：曹雪
（协和馆采购中）
本书是作者曹雪在《羊城晚报》上专栏文章的集合，共收录了101篇，也有少量几篇文章是为其他媒体或事件主人邀约而作。全书内容主要对于设计教育、艺术教育、大众艺术品位等方面发表了自己的见解，作者思维另类、讥刺极准，让读者在一笑过后，回味无穷。
《代表包豪斯•现代设计私人词典》
作者：迪耶•萨迪奇
师大馆索书号; J06/SD16
（协和馆采购中）
本书被誉为现代设计大师课。 全书按从A到Z的顺序，用26个品类串起跨越近百年的设计流变，勾勒出现代设计的渊源和发展历程。其中讨论了人们对收集的痴迷，对真实性的追求，以及对美和认同感的创造。全书由多篇文章组成，话题涉及现代文化和设计的方方面面，比如谈到了希区柯克的电影布景，谈到了装饰，谈到了时尚和技术，谈到了在现代之都维也纳喝马丁尼。
作者萨迪奇学识渊博，犀利幽默，写作个人风格强烈，看似信手拈来，其实编排精当，围绕着现代设计和现代艺术的历史、理念与众多有趣的人物展开。同时，由于加入了作者的个人故事，全书更富有趣味，轻松易读。
《设计人类学：转型中的物品文化》
作者：艾莉森•J•克拉克
（协和馆采购中）
是什么让一件产品具有文化标签性？来自瑞典的宜家家居是怎样做到征服中国市场的？为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察不同人的行为而不是埋头设计？面对复杂多变的物质世界，“用户”（产品使用者）个性化、社群化的使用体验使设计师更加重视借用其他社会学科的理论，如人类学，来开拓自身的设计视野。这些和“用户”有关的物品文化问题都属于设计人类学关注的范围。
本书所汇编的文章都出自国际设计理论界著名学者之手，主要从设计人类学的角度，将设计相关的社会现象通过人类学的视角和方法纳入研究范畴，例如对澳大利亚原住民的生活行为、习俗等的调查，对海地金融扫盲设计的研究，对波兰蕾丝传统手工艺在商品社会“复活”的研究等，深化针对具体人群日常用品的设计实践，丰富设计物品本身的文化内涵。设计学科和其他社会学科的交互研究，在国际设计学界已比较成熟，但在国内设计学界还处于起步阶段。希望本书能够有助于国内设计研究者和从业者开阔专业视野，思索什么样的设计才是从人类本身的行为与文化出发，同时也为人工智能的新技术未来祛魅。
《东方色彩：配色设计美学》
作者：高色调文化
（协和馆采购中）
本书以东方传统色彩为美学基础，系统介绍了中国、日本、韩国的东方色彩观、东西方用色异同，以及东方配色口诀与西方配色原则等；同时结合亚洲9国主创团队访谈、53个优选设计案例展示、色彩色值和用色比例考量等，使读者轻松掌握色彩的应用法则。
《你当像鸟飞往你的山》
作者：塔拉•韦斯特弗
协和馆索书号：I712.55/149
人们只看到我的与众不同：一个十七岁前从未踏入教室的大山女孩，却戴上一顶学历的高帽，熠熠生辉。
只有我知道自己的真面目：我来自一个极少有人能想象的家庭。我的童年由垃圾场的废铜烂铁铸成，那里没有读书声，只有起重机的轰鸣。不上学，不就医，是父亲要我们坚持的忠诚与真理。父亲不允许我们拥有自己的声音，我们的意志是他眼中的恶魔。
哈佛大学，剑桥大学，哲学硕士，历史博士……我知道，像我这样从垃圾堆里爬出来的无知女孩，能取得如今的成就，应当感激涕零才对。但我丝毫提不起热情。
我曾怯懦、崩溃、自我怀疑，内心里有什么东西腐烂了，恶臭熏天。
直到我逃离大山，打开另一个世界。
那是教育给我的新世界，那是我生命的无限可能。
《产品造型设计》
作者：朱彦
（协和馆采购中）
本书主要介绍工业产品造型设计的理论、方法与技巧。结合工业设计的教育特点，本书在编写过程中注重理论联系实际，突出产教融合特色，章节典型知识点所配套的实战训练课题大部分都来自于企业，围绕实战训练的要求与目标展示优秀作品及创意理念、设计过程与方法，帮助学习者深刻理解理论知识。每章节都有二维码，读者扫码后可阅读配套电子课件资源。
《平面设计师的色彩实践》
作者：艾迪•欧帕拉
（协和馆采购中）
本书汇集当今设计界领军人物的第一手设计思路，以案例分析的形式，探讨色彩与印刷、色彩与空间、色彩与动态、色彩与品牌、色彩与主观性等色彩应用法则，为设计者使用色彩、开辟创新途径提供实用指南和灵感。
《平面设计看这本就够了》
作者：陈根
（协和馆采购中）
本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计中的构图元素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容，全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。本书可作为从事平面设计相关专业人员的学习参考书，也可作为高校学习网店设计、网络商业管理、网络营销与策划等方面的教材和参考书。
《平面设计必修课：工作方法+版式原则+色彩管理+印刷工艺 成功设计师们的关键技巧与工作方法》
作者：德鲁•德索托
（协和馆采购中）
本书旨在教读者既从设计师的角度思考创意、做设计，也从商人的角度了解HE作伙伴（客户和供应商）、做经营，并告诉读者如何让设计更具创意，以及如何提高工作效率，引导读者走向通往成功的平面设计师的道路。
书中内容包括如何抓住客户的痛点，个人和设计团队获得创意的方法，产生创意后获取ZUI佳设计方案的更有效的工作选择，设计师避免出现不必要错误的工作管理方法，方案演示的技巧，设计的准备工作，版式设计与排版的关键原则、方法与技巧，屏幕色彩与印刷色彩的知识，必备的印刷、后期加工和纸张选择的知识，以及专业人士的必备工具的介绍，最后总结了术语表，供读者查阅使用。 本书适合想在平面设计工作中少走弯路的设计师阅读，也适合平面设计专业的学生学习。 记住，你是个商人艺术家！
《极简之道：日本平面设计美学》
作者：SendPoints 善本
（协和馆采购中）
本书以时间为脉络，讲述了自1950起，历经两个重要时期——“战后四十年（1950-1989）”与“鼎盛十年（1990-2000）”，直至今日，在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下，一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合，打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。其中开辟了日本设计新局面的设计师，如战后三代设计大师，乃至鼎盛十年的五大家，本书都对其进行了介绍，带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师，深入探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法，希望能帮助读者探究日本平面设计的本质，掌握日式极简的精髓。
《设计的意义：保罗•兰德谈设计、形式与混沌》
作者：保罗•兰德
（协和馆采购中）
本书风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。
书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗•兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。
《设计思维工具手册》
作者：付志勇，夏晴
（协和馆采购中）
本书是一本工具手册，介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过本书，读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式，增加思考路径的候选量，拓展思考的广度，提升设计思考能力，项目设计顺利进行。
本书适合作为交互设计、服务设计、工业设计等领域从业者的参考读物，帮助相关设计者拓宽思路，帮助设计活动的规划人员规划流程。
《企业形象CI设计全书》
作者：艾丽娜•惠勒
（协和馆采购中）
想要建立一个完整的品牌系统，这是一本不可或缺的实用指南。作者艾丽娜•惠勒作为资深品牌设计专家，在书中系统、完整、深入地解释了什么是CI设计，以及CI设计是如何支撑起一个品牌的。
书中分为三个部分：部分介绍了CI设计的要素、概念等基础知识；第二部分完整介绍了CI设计的过程，包括调查研究、明确品牌战略、视觉设计、创造接触点、资产管理共5个必经步骤；第三部分展示并分析了50多个品牌的设计案例，并以此说明了国际知名品牌是如何长久保持活力的。
本书在国外畅销数十年，5次修订再版，影响了全球众多商业品牌与设计师。书中内容全面、细致、可操作性强，完全可以作为CI设计从入门到进阶的完整自学教程。丰富的设计案例也可以帮助读者开阔视野，收获经验与灵感。
《符号战争：广告叙事与图像解读》
作者：斯蒂芬•帕普森
师大馆索书号:F713.80/GD12
（协和馆采购中）
此书稿讨论了在后现代社会消费时代，广告作为一种重要的图像所具有的文化构建功能。在这个图像经济社会中，商家是怎样利用了广告通过其图像将其附带的价值观深入人心，并通过怎么手段获得消费对象的亲睐。
《体验式设计》
作者：郭亮
（协和馆采购中）
本书涉及很多知识，包括信息架构、移动布局，信息属性、视觉流、操作流、视觉元素关系、视觉承载符合、设计心理学等。希望大家能够站在设计的角度看产品设计、品牌设计、创意设计、营销设计、体验设计，并了解它们之间的区别与联系。同时，希望大家也关注产品层面、体验层面的设计，而不是执行本身。
